Génèse est une série photographique (9 visuels) accompagnée d’un texte s’inscrivant dans un projet d’œuvres intitulé Monument au(x) Vivant(s).
Les images ont été réalisées au printemps 2018 lors d’une balade avec les moyens du bord et furent à l’époque une source de recherche autour du lichen. C’est à la fin de l’hiver 2020 qu’elles prirent un nouveau sens plus personnel.
L’ensemble des visuels et le texte sont disponibles sur demande.
La Nuit des Idées propulsée par l’Institut Français a pour thème Être vivant – il était donc impératif que l’atelier LANTERNE ouvre ses portes à cette occasion !
Le jeudi 30 janvier 2020 de 19h30 à 23h, LANTERNE accueillera discussion, création et convivialité ! Avec comme point de départ le questionnement soulevé par le projet de Sophie-Dorothée, Monument au(x) Vivant(s), et plus particulièrement de la responsabilité d’être vivant !
Projet pour un monument célébrant à la fois l’espèce humaine et l’ensemble de la biodiversité. Une forme d’antithèse entre le concept de monument qui fige dans le temps un souvenir, un acte historique, un symbole spirituel ou politique; et le propre du vivant en perpétuel mouvement, protéiforme et lorsqu’il s’agit de l’infiniment petit ou grand; invisible, évanescent. Tout l’enjeu de cette recherche se trouve dans le dépassement de cette antithèse.
Genèse du projet avec la série photographie du même nom.
Premiers pas avec le projet Épistolaireou à chaque exemplaire envoyé c’est une partie de ma réflexion sur les termes vivant, vivants et monuments qui est partagée.
Conceptualisation d’un axe avec l’article Hommage et biens communs paru sur le blog de DEFI-Écologique.
Avec le collectif DEFI-Écologique et en collaboration avec la vitrailliste Mylène Billand, conception d’un parcours d’une série de 5 œuvres sur un sentier en zone humide de la commune de Baerenthal (Moselle) suite à un appel à projet du SYCOPARC (Syndicat du Parc Régional des Vosges du Nord) dans le cadre d’Itinérance Aquatique programme INTERREG V Grande Région « Valorisation culturelle et touristique des zones humides de la Grande région » . Le projet est arrivé deuxième.
Esquisse pour un vitrail évoquant la race bovine Cattle Highlands vivant sur le site.
Vue de Paysage Intérieur _In Situ dans le cadre de l’exposition « Tu veux que je te fasse un dessin » – Le Séchoir Mulhouse.
Paysage-Intérieur In Situ – dessin mural en adéquation avec les lieux, sans dessin préparatoire.
D’un dessin réalisé en résonance au paysage proche, à l’ambiance du lieu avec la confrontation du geste à un espace plus grand que mon corps, je suis arrivée aux gestes qui efface ses traces, tel le bruit de la pensée qui retourne au silence ou laisse place aux lointains échos….
Épistolaire est lié au projet plus vaste Monument au(x) Vivant(s) et prend sa source dans ma pratique du dessin où se mêlent gestuel et écriture.
Un don, une bouteille à la mer, une lettre mystérieuse, avec Épistolaire j’envoie un instantané dessiné et écrit d’une pensée en cours.
Ce projet au long cours s’active à la commande – particulier / association / institution et lors d’atelier.
Exemplaire reçu par un particulier. Exemplaire reçu par l’Etappenstall – Erstein – lors de la commande liée à l’annonce de la prochaine saison culturelle à l’Etappenstall.
« ….Merci de ce magnifique concept de « monument au vivant » qui va a l’encontre et du même coup à la rencontre de ce que je me figurais en la matière. »
Retour d’Evelyne, une destinaire d’Épistolaire.
Épistolaire type : un écrit sur un volet du recto, un dessin sur les trois volets du verso. Format ouvert : 40 x 30 cm env.
Exemplaire prêt à être postécrédit photo Steeve Constanty
Exemple d’un écrit mêlant description et réflexion.Avec l’aimable autorisation de Caterine D. destinataire d’un Epistolaire.Crédit Christine TAEV. Une résidente durant une session de l’atelier Epistolaire – Projet LeSens du pArt’age – Cie La Ligne Bleue.Épistolaire – 2019_Crédit S.Constanty
Sophie-Dorothée Kleiner nous propose depuis 2018 ses Paysages Intérieurs, des dessins nés tant de l’observation du vivant que d’une introspection.
Tout part du mouvement, de la ligne, ou comment créer un nouveau langage pour exprimer nos états intérieurs. Le papier, épais, résiste à la force du geste, à sa puissance émotive et signifiante. Les valeurs se superposent peu à peu, nées de la pierre noire et de la graphite posées l’une après l’autre selon une technique développée par Sophie-Dorothée Kleiner. Quelques touches de couleur, parfois, évoqueront les grès vosgiens ou les forêts islandaises.
Au temps long du regard et de la méditation succède ainsi l’instantané du dessin. Le paysage observé par la fenêtre devient peu à peu paysage intérieur, évoluant au gré de la lumière, de la fatigue, de l’émotion.
Pourtant, il y aurait autant à dire sur le vide qui entoure le trait que sur celui-ci. Le vide, qui entoure toute chose et dont nous descendons tous, ce vide si important dans l’apprentissage de la calligraphie chinoise, ce vide, enfin, que Giuseppe Penone décrit comme une respiration : « Remplir un espace avec les méandres du souffle, le volume du souffle produit par la vie d’un homme. »
Ce difficile équilibre de la ligne dans l’espace nous raconte une quête, une quête ardue, et plus encore vivant dans le rythme effréné de nos sociétés : celle de la simplicité. Une simplicité dont Brancusi nous rappelle que l’on y arrive « malgré soi, en s’approchant du réel des choses. »
Sophie-Dorothée Kleiner fait sienne cette quête et nous offre ce geste juste, ce geste essentiel, celui qui mène au sublime, à la plénitude. Les dessins de Sophie-Dorothée Kleiner, jaillissant du vide, nous offrent à voir le spectacle de la vie qui germe et de nos émotions qui bouillonnent. Nous pourrons ainsi dire, comme Lygia Clark « Je pénètre dans le rythme total du monde. Le monde est mon poumon. »
Être confronté.e à un Paysage Intérieur, c’est ouvrir la porte de nos liens au vivant.
Merci pour votre achat, si tout s’est bien passé vous devriez recevoir par mail un récapitulatif de votre achat. Je vous enverrai une facture sous peu.